aktorzy polscy lat 90

Najlepsze anegdoty o polskich aktorach. Cybulski, Schiller, Solski, Wyrwicz. Anegdoty teatralne, aktorzy polscy. Śmieszne anegdoty o aktorach – 1. Cybulski w knajpie. Kiedyś do wypełnionej po brzegi teatralnej knajpki wpadł podpity Zbigniew Cybulski i krzyknął: – Inteligencja – wynocha! Maciej Zień. Urodzony w Lublinie, projektant mody i wnętrz. W jego kreacjach występowały takie polskie gwiazdy jak Agata Kulesza, Magdalena Cielecka, Agnieszka Grochowska czy Magdalena Mielcarz. Mając zaledwie 20 lat, wyznał, że jest gejem, publicznego coming out’u dokonał w 2014 roku. Nowa płyta L.U.Ca: znani aktorzy i hip-hop z filmowym klimatem [RECENZJA] Zaczynał w zespole Kanał Audytywny, ale od kilku lat odwiedza różne muzyczne rejony. Nagrywał z akordeonowym Motion Trio, rozkręcił międzynarodowy, orkiestrowy projekt Rebel Babel i rapowe dyktando Rymoliryktando. Polscy aktorzy podbijają Zachód 15 Polscy aktorzy są coraz bardziej doceniani za granicą. Dzięki temu otrzymują coraz ważniejsze role w wysokobudżetowych filmach. Weekend; Zespoły Disco Polo zebraliśmy w jednym miejscu. W Polsce są liczne gwiazdy Disco Polo, ale tylko w naszym serwisie znajdziesz te, które są najlepsze.Specjalnie dla fanów tej popularnej muzyki stworzyliśmy obszerną bazę, w której widnieją topowi artyści. nonton deserving of the name sub indonesia. Bartosz Bielenia "Boże Ciało": kadr z filmu Cherubin o szatańskim spojrzeniu. Choć gwiazdą "Bożego Ciała" zachwycają się światowi krytycy, a jego międzynarodowe laury trudno zliczyć, jury festiwalu w Gdyni pominęło go w werdykcie (otrzymał za to nagrodę Onetu i nominację do O!Lśnień). Rola fałszywego księdza Daniela - chłopaka uciekającego z poprawczaka w drodze po lepsze życie - poruszyła serca i sumienia podzielonej Polski. Sutannę założył wcześniej, w wybitnym "Weselu" Jana Klaty, który do zespołu Narodowego Starego Teatru zaprosił go jeszcze jako studenta. Ale to nie w Krakowie, gdzie po rozstaniu nadal zagląda (ostatnio za sprawą "Długu" w Teatrze Nowym Proxima), lecz w rodzinnym Białymstoku zadebiutował jako siedmioletni chłopiec. Od roli w "Małym Księciu" minęło sporo czasu, a on na zmianę gra morderców, psychopatów... I księży oczywiście. Zobacz film "Boże Ciało" z Bartoszem Bielenią w Maria Dębska Foto: Materiały prasowe "Czarny mercedes": kadr z filmu Ma dopiero 28 lat, a w CV rolę kochanki Józefa Piłsudskiego, polską wersję Kapitan Marvel (dubbing), a do tego kolekcję nagród i nominacji. Studia w łódzkiej filmówce zakończyła popisową kreacją Marii Stuart w spektaklu Grzegorza Wiśniewskiego, wygrywając Festiwal Szkół Teatralnych. Grała karierowiczkę uzależnioną od alkoholu ("Zabawa zabawa"), ofiarę przemocy domowej ("Cicha noc"), uwodziła Artura Żmijewskiego i Andrzeja Seweryna ("Czarny mercedes"). Z dziewczyny z sąsiedztwa potrafi zmienić się w femme fatale. Nie schodzi z planu filmowego i rozkładówek plotkarskich mediów. Bywa nazywana polską Moniką Bellucci. Wkrótce jako Kalina Jędrusik wyszepcze "Bo we mnie jest seks". Tak błyskawicznej kariery w polskim kinie dawno nie było. Zobacz film "Moje córki krowy" z Marią Dębską w Zobacz film "Zabawa zabawa" z Marią Dębska w Zobacz film "Czarny mercedes" z Marią Dębską w Zofia Domalik Foto: Materiały prasowe "Wszystko dla mojej matki": kadr z filmu Objawienie 44. FPFF. Z Gdyni wyjechała z zasłużoną nagrodą za najlepszy debiut w filmie "Wszystko dla mojej matki". Zagrała dziewczynę z zakładu poprawczego. Biedna, brudna, gwałcona, skazana na społeczny ostracyzm siedemnastoletnia Olka to w jej wydaniu popis aktorskiego oddania w imię słusznej sprawy - sprawy tysięcy młodych ludzi z biduli, których wszyscy powinniśmy mieć na sumieniu. Absolwentką warszawskiej AT media najpierw zainteresowały się jako córką znanych rodziców - aktorki Ewy Telegi i reżysera Andrzeja Domalika. Chwilę później Zofia Domalik udowodniła, że oprócz wyrobionego nazwiska ma aktorstwo we krwi. Sandra Drzymalska Foto: Materiały prasowe "Powrót", reż. Magdalena Łazarkiewicz: kadr z filmu W najbardziej pominiętym polskim filmie ostatnich lat - "Powrocie" Magdaleny Łazarkiewicz- gra dziewczynę wyklętą przez swoją wieś. Wraca do domu, ale nikt jej nie chce. Ludzie, z najbliższą rodziną włącznie, patrzą w jej kierunku z obrzydzeniem. Rola zhańbionej Urszuli wbija się w sam środek głowy, pulsuje, nie pozwala widzom przejść obojętnie, ani spokojnie zasnąć. Jest rozdzierającym krzykiem przeciwko hipokryzji. Bohaterki wyrzucone poza społeczny margines gra koncertowo, co dostrzegł Władysław Pasikowski, powierzając jej rolę prostytutki w nowych "Psach 3". Hipnotyczna Sandra Drzymalska wznosi polskie kino na europejski poziom. 27-letnia absolwentka krakowskiej AST ma w dorobku coraz więcej ważnych ról ("Belfer", "Amok") i ciągle za mało rozgłosu. Proszę, niech to się szybko zmieni. Zobacz film "Powrót" z Sandrą Drzymalską w Eryk Kulm jr Foto: Materiały prasowe "Mowa ptaków": kadr z filmu W szalonej "Mowie ptaków" Xawerego Żuławskiego porzucił historyczny kostium, z którym do tej pory go kojarzyliśmy i pokazał, że eksperymentalne kino to też jego bajka. Debiutował jako 14-latek w "Pręgach" Magdaleny Piekorz, a kilka lat później zaczął naukę w Akademii Teatralnej. O szkole i systemie edukacji aktorów nie ma najlepszego zdania, studia nazywa wielkim rozczarowaniem, gwarantującym świstek dla rodziców. Z uczelni trafił na plan "Kamieni na szaniec" Roberta Glińskiego i "Bodo" Michała Kwiecińskiego. Buntowniczy amant z artystycznej rodziny ma przedwojenną urodą i wielką siłę przebicia. Eryk Kulm jr rozsadza ekran zadziornością i temperamentem. Rodzime kino ma dzięki niemu pazur. Zobacz serial "Belle Epoque Erykiem Kulmem jr w Michalina Łabacz Foto: Materiały prasowe "Pod powierzchnią": kadr z serialu Jeden z najbardziej spektakularnych debiutów w polskim kinie. Jej hipnotyzujące spojrzenie przekonało Wojciecha Smarzowskiego. Wybrał ją do głównej roli spośród 250 innych aktorek. Z Suwałk przyjechała do warszawskiej Akademii Teatralnej, a stamtąd, jeszcze jako studentka, trafiła na plan "Wołynia". Postać walczącej o przetrwanie Zosi przyniosła Michalinie Łabacz nagrodę za najlepszy debiut w Gdyni, dwie nominacje do "polskich Oscarów" i zainteresowanie środowiska. Nie osiadła na laurach. Trafiła do zespołu Teatru Narodowego, zagrała w dobrze ocenianych serialach - "Belfrze" i "Pod powierzchnią". Ale oby najlepsze było dopiero przed nią. I przed nami. Zobacz film "Wołyń" z Michaliną Łabacz w Zobacz serial "Pod powierzchnią" z Michaliną Łabacz w Michalina Olszańska Foto: Robert Pałka / Materiały prasowe "Obywatel Jones": kadr z filmu Kobieta wielu talentów - gra na skrzypcach, jest modelką, śpiewa, pisze. Ma dopiero 27 lat, a na koncie czeskiego Oscara i pełen zestaw upiornych bohaterek. Jej nazwisko widniało na plakatach na różnych szerokościach geograficznych - a to w podbijającym Amerykę polskim musicalu "Córki dancingu", a to w obsypanym nagrodami czeskim "Ja, Olga Hepnarova" o słynnej czechosłowackiej morderczyni, a to w rosyjskim "Sobiborze", a to w podbijającym festiwal w Gdyni "Obywatelu Jonesie". Na ekranie trudno ją rozgryźć. Niepokoi i prowokuje. Oplata sobie widzów wokół palca, koncentrując uwagę. Michalina Olszańska, czyli ekranowa miłość od pierwszego ujęcia. Zobacz film "Córki dancingu" z Michaliną Olszańską w Zobacz film "Piąte: nie odchodź" z Michaliną Olszańską w Zobacz film "Obywatel Jones" z Michaliną Olszańską w Grzegorz Palkowski Foto: Materiały prasowe "Mowa ptaków": kadr z filmu Pamiętacie biegającego pomiędzy trzepakami irytującego dzieciaka z "Rezerwatu" Łukasza Palkowskiego? Występ sprzed 13 lat nie okazał się jednorazowym przebłyskiem dziecięcego geniuszu. Sympatyczna historia polskiej Pragi, oprócz Sonii Bohosiewicz, dała polskiemu kinu jeszcze jeden talent. Aktor o nieprzeciętnej urodzie, z niewiarygodnie błyszczącymi oczami, ma mniejszy dorobek, niż jego nagradzani rówieśnicy i najczęściej wygląda do nas wcale nie z pierwszego planu. Ale gdy już się pojawia, to z rozmachem. W doskonałym epizodzie w "Mowie ptaków", albo w duecie z ekranową matką, Agatą Kuleszą, od której w "Szczęściu świata" chciał się uwolnić, a w "Pewnego razu w listopadzie" próbował ją chronić. Grzegorz Palkowski nadal ma coś z rozrabiaki. Z wiekiem przybyło mu tylko ogłady i tajemnicy. Filmowcy, korzystajcie. Zobacz film "Szczęście świata" z Grzegorzem Palkowskim w Zobacz film "Pewnego razu w listopadzie" w Filip Pławiak Foto: AGNIESZKA K. JUREK/TVN / Materiały prasowe "Chyłka - Zaginięcie": kadr z serialu Blondyn z Nowego Sącza o urodzie nastoletniego chłopca rozkochał w sobie Magdalenę Cielecką. Jako "Zordon" w "Chyłce", ekranizacji bestsellera Remigiusza Mroza, ma mnóstwo uroku. Ale nie dajcie się zwieść jego niepozornej aparycji. Absolwent łódzkiej filmówki potrafi wykrzesać z siebie największe pokłady zła, o czym przekonał wszystkich jako "Wampir z Krakowa" w "Czerwonym pająku" Marcina Koszałki i aspirujący policjant w "Prostej historii o morderstwie" Arkadiusza Jakubika. W wywiadach odpowiada półsłówkami, twierdzi, że trudno mu się otworzyć. Od słów woli czyny. Na ekranie przechodzi hollywoodzkie metamorfozy bez hollywoodzkiej charakteryzacji. Filip Pławiak - niepozorny młody-zdolny. Jeszcze nie raz nas zaskoczy. Zobacz film "Czerwony pająk" z Filipem Pławiakiem w Zobacz serial "Chyłka - Zaginięcie" z Filipem Pławiakiem w Zobacz film "Prosta historia o morderstwie" z Filipem Pławiakiem w Jaśmina Polak Foto: Materiały prasowe "Mowa ptaków": kadr z filmu Dziwna, nieprzewidywalna, głośna, trochę odklejona od rzeczywistości, w niczym nie przypomina stereotypowej piękności ze szkoły teatralnej - mówiło się o niej nie tak dawno w Krakowie. Sześć lat od skończenia PWST (obecnie AST) nie trzeba jej już nikomu przedstawiać. Porównywano ją do Justyny Wasilewskiej, której role na początku dublowała w Starym Teatrze. Później przypomniała, że oryginalność to jej drugie imię. Razem z Bartoszem Bielenią przeszła do teatru Krzysztofa Warlikowskiego, zaliczając jeden z najgłośniejszych transferów w polskim teatrze. Po świetnych rolach w "Hardkor Disko", "Sztuce kochania" i "Mowie ptaków", oraz kilku dobrych krótkometrażówkach (poruszający występ w "Święcie zmarłych" Aleksandry Terpińskiej), od Jaśminy Polak nie można oderwać wzroku. Zobacz film "Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej" z Jaśminą Polak w Zobacz film "Miasto 44" z Jaśminą Polak w Eliza Rycembel Foto: Materiały prasowe "Boże Ciało": kadr z filmu Wielki sukces "Bożego Ciała" to również ona. Ma urok anioła i siłę diabła. O tym, że w małym ciele kryje się wielki aktorski talent przekonuje od dziesięciu lat. Jeszcze zanim na dobre postanowiła związać swoje życie z aktorstwem, zadebiutowała główną rolą w "Obietnicy" Anny Kazejak. Krytycy ogłosili ją objawieniem. Przerwała studiowanie socjologii i została "najsłynniejszą nastolatką polskiego kina". W sklepach wciąż pytają ją o dowód, a na planie, jak mówi, nie zawsze traktują poważnie. Ale potrafi zawalczyć o swoje. Gra lesbijkę (uhonorowana nagrodą Onetu "Nina" Olgi Chajdas) i popiera czarny protest. Bez obaw o utratę kontraktów. Nie robi za tło w zetknięciu z największymi gwiazdami. Błyszczy. Zobacz film "Nina" z Elizą Rycembel w Zobacz film "Obietnica" z Elizą Rycembel w Maria Sobocińska Foto: Hubert Komerski / Materiały prasowe "Pan T." Nie łatwo dotrzymać kroku Pawłowi Wilczakowi i Sebastianowi Stankiewiczowi. Jej się udało. W 2019 roku Maria Sobocińska przypomniała, że jest nie tylko jedną z najzdolniejszych aktorek młodego pokolenia, ale też jedną z najbardziej wszechstronnych. Olśniewająca w roli romansującej z nauczycielem maturzystki Dagny w "Panu T.". Wzruszająca jako skrywająca traumy Agnes z "Wszystko dla mojej matki". W dwóch skrajnych rolach pokazała i energię młodej aktorki i mrok aktorzycy. Teraz nie musi już niczego udowadniać, tylko szukać ról na miarę swojego talentu. Zobacz film "Kler" z Marią Sobocińską w Zobacz film "Miłość jest wszystkim" z Marią Sobocińską w Tomasz Ziętek Foto: Materiały prasowe "Cicha noc" - kadr z filmu Nie tylko wyglądem przypomina Dawida Ogrodnika, ale i umiejętnościami. Aktorski koncert w jednym z najwybitniejszych filmów współczesnego polskiego kina nie brzmiałby tak dobrze bez niego. W "Cichej nocy" Piotra Domalewskiego nastoletnie frustracje jego bohatera wylewają się z ekranu. Studencki Oscar, którego dostał także za "Rudego" w "Kamieniach na szaniec" Roberta Glińskiego, a do tego nominacje do Orłów przypieczętowały sukces. Kiedyś marzył tylko o śpiewaniu. Chłopak z gitarą został jednym z najbardziej rozchwytywanych i najczęściej nagradzanych aktorskich objawień. Bohater z problemami. Potrafi je pięknie grać. Zobacz film "Carte Blanche" z Tomaszem Ziętkiem w Zobacz film "Cicha noc" z Tomaszem Ziętkiem w Zobacz film "Demon" z Tomaszem Ziętkiem w Najlepsi polscy aktorzy, każda epoka miała swoich amantów, swoich etatowych bandytów i zawadiaków. Polscy aktorzy od zawsze stanowili o sile polskiego kina, a kolejne pokolenia widzów wychowują się na klasycznych kreacjach rodzimych aktorów, jednocześnie obserwując rozwój kariery współczesnych gwiazdorów ekranu. Tydzień temu poprosiliśmy was o pomoc w wybraniu najlepszego polskiego aktora wszech czasów, dziś natomiast prezentujemy wyniki głosowania. Na ich podstawie stworzyliśmy top 30, w którym znajdziecie nazwiska legendarnych polskich gwiazdorów ekranu, ale też imiona i nazwiska, które w kinie zaistniały stosunkowo niedawno. Jedno nie ulega wątpliwości – poniższe zestawienie to prawdziwa kumulacja aktorskiego talentu, który na przestrzeni minionych dziesięcioleci mogliśmy oglądać na polskich ekranach wszystkich rozmiarów. Zapraszamy do zapoznania się z wynikami głosowania na najlepszych polskich aktorów wszech Jakub GierszałTo, co przede wszystkim charakteryzuje aktorskie wybory Jakuba Gierszała, to niezwykłe zróżnicowanie. Potrafi w tym samym roku zagrać w niezbyt oryginalnej komedii i artystycznym eksperymencie, stworzyć przekonującą kreację w romansie i sprawdzić się w kinie kostiumowym. (…)Niewiele było w ostatnim dziesięcioleciu karier w polskim kinie, które rozwijałyby się tak harmonijnie, a momentami nawet spektakularnie. W kraju, w którym eksploatuje się wizerunek aktora do granic możliwości, Jakuba Gierszała dotychczas raczej oszczędzano. Rok 2017 był pod tym względem przełomowy i wypada jedynie życzyć utalentowanemu 29-latkowi, by zbyt szybko się nie wypalił, a polskim widzom tego, aby „Gierszałomania” nie wywołała efektu przesytu. Sam zainteresowany dość przytomnie zauważa, że po czterech filmach podczas jednej edycji festiwalu w Gdyni mogą przyjść trzy lata bezrobocia. I choć raczej mu to nie grozi – niedługo powinny rozpocząć się prace nad anglojęzyczną biografią słynnego polskiego matematyka Stanisława Ulama, gdzie Jakub zagra główną rolę – ta skromność i trzeźwość umysłu powinny uchronić gwiazdę Najlepszego przed błędnymi decyzjami. [Dawid Myśliwiec, fragmenty artykułu]29. Wojciech PokoraTego doskonałego aktora teatralnego i filmowego pożegnaliśmy w lutym 2018 roku. Był nie tylko absolwentem PWST, ale i Technikum Budowy Silników Samolotowych we Wrocławiu. Jego wszechstronność, tak edukacyjna, jak i zawodowa, niejednokrotnie dostarczała widzom wielu wzruszeń. Kojarzony z bezkonkurencyjnymi rolami komediowymi (jak Żorż Ponimirski w Karierze Nikodema Dyzmy czy Docent Zenobiusz Furman w serialu Alternatywy 4), nieśmiertelną sławę zdobył jako Marysia (Stanisław Maria Rochowicz) w kultowym filmie Poszukiwany, poszukiwana. W 2013 roku został uhonorowany Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W 2015 roku wydał wspólnie z Krzysztofem Pyzią książkę biograficzną „Z Pokorą przez życie”. [Agnieszka Stasiowska]28. Andrzej GrabowskiObdarzony fizys, które raczej nie predysponuje go do grania ról amantów, Andrzej Grabowski najczęściej grywa role odpychających, rzadko pozytywnych typów. W serii Pitbull jest gruboskórnym policjantem Gebelsem, w kilku filmach grywał prokuratorów – niekoniecznie uczciwych – a w Pokocie był antypatycznym myśliwym. Z drugiej strony od blisko dwóch dekad niezmiennie bawi widzów jako Ferdynand Kiepski, a w Zróbmy sobie wnuka brawurowo wcielił się w seniora rodu Koselów, który zapragnął zostać dziadkiem. Dlatego właśnie ów ponuro-odpychający wizerunek Grabowskiego jest dlań cokolwiek krzywdzący, gdyż jego dorobek to o wiele, wiele więcej niż Ferdek i Gebels. [Dawid Myśliwiec]27. Eugeniusz BodoTalent, magnetyzm i olbrzymi urok osobisty. Zupełnie nie dziwi renoma Bodo i fakt, że jest dziś bodaj najpopularniejszym polskim aktorem okresu przedwojennego. Oglądanie go na ekranie to wyjątkowa przyjemność, szczególnie w komediach, w których odnajdywał się wspaniale, zawsze rozsadzając ekran charyzmą i rozbrajając uśmiechem, głosem i wokalem – amant, jak się patrzy! Równie dobry był zresztą i wtedy, gdy nie odgrywał dobrodusznego romantyka – Skłamałam to idealny przykład, a jednocześnie wspaniały popis nie tylko Bodo, lecz także Jadwigi Smosarskiej, z którą miał doskonałą chemię (również Czy Lucyna to dziewczyna? wpisuje się w tę tezę). Serce boli, gdy pomyśli się o schyłku życia tego znamienitego aktora – okrutna śmierć w łagrze tak bardzo kontrastuje z jego aktorskim wigorem i wdziękiem, że brzmi jak ponury żart. [Łukasz Budnik]26. Maciej StuhrSyn znanego aktora Jerzego Stuhra, który jednak dawno już wyszedł z cienia utalentowanego ojca. Swoją bodaj najlepszą kreację Maciej stworzył w Pokłosiu Władysława Pasikowskiego. Za tę rolę otrzymał swojego jedynego w karierze Orła. Przysporzyła mu ona oprócz nagrody również wielu wrogów sympatyzujących z prawą stroną polskiej sceny politycznej. Gdy reżyser Pokłosia wycofał się z promocji filmu, to właśnie młody Stuhr przejął inicjatywę i zaczął pojawiać się na spotkaniach związanych z premierą obrazu oraz udzielał wywiadów w mediach. W związku z tym to przede wszystkim w jego stronę obróciła się nienawiść prawicowych środowisk, których przedstawiciele często atakowali Macieja ad personam, oskarżając go o antypolonizm oraz żydowskie pochodzenie. Aktora to jednak nie załamało i z powodzeniem kontynuuje swoją karierę. Ostatnio mogliśmy go podziwiać na ekranie w drugiej części Planety singli oraz Juliuszu. [Janek Brzozowski]25. Jan EnglertW tym roku mija piętnaście lat, odkąd Jan Englert objął stanowisko dyrektora artystycznego Teatru Narodowego w Warszawie. Ten wszechstronny aktor o urodzie typowego amanta, do którego nadal wzdychają wierne i coraz to nowe fanki, debiutował na wielkim ekranie w roku 1956 rolą łącznika Zefira w Kanale Andrzeja Wajdy. Miał wtedy zaledwie 14 lat. Nieco później wyraźnie zaznaczył swoją obecność w środowisku rolą Zygmunta w serialu Kolumbowie – od tego momentu jego kariera potoczyła się błyskawicznie. Grał u największych polskich reżyserów, często wykorzystując wspomnianą już filmową urodę, ale nigdy na niej w pełni nie polegając. Doskonały aktor dramatyczny, nie stroni od mniej ambitnych wyzwań – w zeszłym roku mogliśmy go oglądać w serialu telewizyjnym Diagnoza, a obecnie gości na ekranach kin w świątecznej komedii romantycznej Miłość jest wszystkim. [Agnieszka Stasiowska]24. Zbigniew ZapasiewiczPod niektórymi względami aktorstwo Zbigniewa Zapasiewicza mogło przywodzić na myśl to, którym odznaczał się inny wielki aktor polskiego kina, Gustaw Holoubek. Specyficzna, można by rzec, teatralna maniera niektórym nie przypadła do gustu, ale nie da się zaprzeczyć, że dawała Zapasiewiczowi nieprawdopodobne wręcz pokłady artystycznej charyzmy i wyrazistości. Urodzony w Warszawie aktor jak mało kto potrafił się wcielać zarówno w postaci budzące respekt, mające niezachwiany autorytet, jak i w obmierzłych, dwulicowych łotrów (rola w Barwach ochronnych nie znika z pamięci chyba nigdy). Zapasiewicz był czołowym polskim aktorem zwłaszcza w latach siedemdziesiątych i jedną z najważniejszych twarzy Kina Moralnego Niepokoju. Niezależnie jednak od czasu powstania filmu, w którym się pojawił, swoim warsztatem aktorskim zawsze wzbudzał w widzu ogromny podziw, a nawet fascynację. [Dawid Konieczka]23. Jacek Braciak Być może najwybitniejszy aktor drugiego planu w Polsce, zazwyczaj musi ustępować pola bardziej „reprezentacyjnym” kolegom po fachu, jednak i ze stosunkowo niewielkiego czasu ekranowego potrafi wycisnąć coś niezwykłego. Od kiedy zabłysnął w Edim, Jacek Braciak stał się regularnie pojawiającą się charakterystyczną twarzą polskiego kina, występując w filmach Wojtka Smarzowskiego, Glinie Władysława Pasikowskiego czy ostatnio w Córce trenera Łukasza Grzegorzka. Choć utożsamiany jest zazwyczaj z pewnym typem bohaterów – pół-komicznym, zdroworozsądkowym i prostym – to możliwości aktorskie Braciaka są naprawdę szerokie, co udowodnił chociażby w tegorocznym Klerze. Na pewno zasługuje on na wymienienie wśród czołowych współczesnych polskich aktorów i nieraz jeszcze zabłyśnie w odpowiedniej roli. [Tomasz Raczkowski]22. Dawid OgrodnikO Dawidzie Ogrodniku zrobiło się głośno w 2013 roku, kiedy to aktor wcielił się na potrzeby Chce się żyć w postać chorego na porażenie mózgowe chłopca. Rola ta przyniosła mu pierwszego w karierze Orła. Kolejnego zdobył w 2018 roku za rolę w Cichej nocy Piotra Domalewskiego. W międzyczasie Dawid zdążył jeszcze stworzyć dwie znakomite kreacje w szalonym Disco Polo Macieja Bochniaka oraz dojrzałej Ostatniej rodzinie Jana P. Matuszyńskiego. Co ciekawe, oba te filmy były debiutami reżyserskimi. Ostatnio Ogrodnika mogliśmy oglądać na platformie Showmax w Rojście – autorskim serialu Jana Holoubka. [Janek Brzozowski]21. Leon NiemczykAktor bez dwóch zdań wybitny, o charakterystycznej, pełnej godności postawie i rozpoznawalnym, głębokim głosie. Urodził się w 1923 roku w Warszawie, debiutował w teatrze, ale od lat 80. poświęcił się całkowicie filmowi, grając w produkcjach polskich, niemieckich, czeskich, jugosłowiańskich i francuskich. Do jego najwybitniejszych ról należą dramaty kameralne, takie jak Nóż w wodzie czy Pociąg, gdzie Niemczyk bezdyskusyjnie królował, każdą scenę przekształcając w popis umiejętności. Zresztą, każde jego pojawienie się na ekranie jest godne uwagi, nawet kiedy towarzyszy mu absurdalna charakteryzacja, jak w Krzyżakach, czy kiedy – jak w Akademii Pana Kleksa – jego papierowa postać jest z pozoru mało wymagająca aktorsko. Wielki Szu, Vabank, Obywatel Piszczyk, ale i Złotopolscy i Na dobre i na złe – bogata filmografia Leona Niemczyka obejmuje bardzo różnorodne pozycje. Równie dobrze, co z wielkiego talentu, znany był z ciętego języka. Swoje wybory zawodowe podsumował tak: „Nie przebieram w ofertach. Dzisiaj trzeba grać. Dzięki Bogu mam jeszcze wzięcie, więc gram często. A wśród kreacji zawsze znajdzie się i brylancik, i szkło z rozbitej butelki”. Brylancików było w jego karierze wiele. [Agnieszka Stasiowska] Lata 90. obfitowały w dobre filmy, przystojnych aktorów i piękne aktorki. Wiele osób przeżyło wówczas swoją pierwszą platoniczną miłość podczas oglądania serialu lub kinowego hitu. Większość z Was na pewno miała swoje ulubione gwiazdy. Zobacz naszą listę i przypomnij sobie dawne zauroczenia! 1. Pamela Anderson2. Jennifer Aniston3. Sharon Stone4. Courteney Cox5. Christina Applegate6. Lucy Lawless7. Catherine Zeta-Jones8. Kim Basinger 1. Pamela Anderson Myśląc o Pameli Anderson na ogół wspomina się jej niezapomnianą rolę w Słonecznym Patrolu, gdzie należała do grupy „pięknych ludzi, którzy biegną”. Choć później nie powtórzyła już tego sukcesu, jej postać nadal budzi emocje. Ma nawet swoją gwiazdę na kanadyjskiej Ścieżce Sławy. Zobacz również: 8 aktorów z lat 90., w których podkochiwały się wszystkie dziewczyny 2. Jennifer Aniston Przyjaciele otworzyli Jennifer drogę do kariery – i dobrze to wykorzystała, występując w wielu filmach. Jednak nigdy nie przestanie być dla nas Rachel Green, zawsze ładnie ubraną i zabawną dziewczyną, która stała się chyba najgorszą kelnerką w historii. 3. Sharon Stone Choć filmową działalność zaczęła już w latach 80., to największą popularność zyskała po udziale w Pamięci absolutnej (1990 r.) i Nagim Instynkcie (1992 r.). Oczywiście nie były to jej jedyne znaczące filmy, ale większość ludzi kojarzy ją głównie ze sceny z zakładaniem nogi na nogę. 4. Courteney Cox Druga gwiazda Przyjaciół w naszym zestawieniu. Dzięki roli Moniki Geller Courteney ujawniła swój talent komediowy i aktorskie zdolności, co pozwoliło jej rozwinąć skrzydła. Zachwyciła wielu widzów swoją urodą i seksapilem, a także ogromnym poczuciem humoru. 5. Christina Applegate Choć w Świecie według Bundych nie grała zbyt rozgarniętej postaci, to jednak wyglądała tak seksownie, że braki w inteligencji Kelly chyba nikomu nie przeszkadzały. To była najbardziej znana rola Christiny. Później wystąpiła jeszcze w kilkudziesięciu filmach i serialach. 6. Lucy Lawless Większość widzów pamięta ją głównie z Xeny: Wojowniczej Księżniczki, gdzie wcieliła się w seksowną i waleczną wojowniczkę, która umie posługiwać się bronią nie gorzej niż mężczyzna. Całe zastępy nastolatków wzdychały do Lucy, a także do Renee O’Connor, która grała Gabrielę. 7. Catherine Zeta-Jones Catherine zaczęła być bardzo popularna w latach 90., kiedy wystąpiła w Masce Zorro jako Elena. Od tamtej pory jeszcze wielokrotnie wzbudzała drżenie serc u widzów i odniosła spory sukces – zdobyła Oscara za rolę drugoplanową w Chicago. 8. Kim Basinger Aktorka zapadła nam w pamięć głównie dzięki rolom w filmach na przełomie lat 80. i 90., Batman, Moja macocha jest kosmitką czy Zawód pan młody. Po licznych kłopotach finansowych wróciła do kina z filmem Tajemnice Los Angeles, za który otrzymała Oscara. Zakochał się w niej nawet Prince. Zobacz również: 17 najpotężniejszych wrogów Batmana A w jakich aktorkach Wy się podkochiwaliście? Kliknij, aby ocenić ten post! [Całkowite: 6 Średnia: Druga część wpisu o najpiękniejszych aktorkach zawiera znane i mniej znane nazwiska. Nie ulega wątpliwości, że w młodości te aktorki były uważane za ucieleśnienie kobiecego piękna. Niektóre z nich zachwycają także i dziś mimo, że przybyło im lat. Niektórych nie ma już wśród nas. Zestawienie jest długie, ale jak inaczej wybrać te najpiękniejsze panie? Nie mogło tu zabraknąć chociażby Virny Lisi, Sylvy Kosciny czy Faye Dunaway. Oto najpiękniejsze według mojej opinii aktorki urodzone między 1933, a 1949 rokiem. Sylva Koscina urodzona w 1933 roku w Zagrzebiu w Jugosławii (obecnie Chorwacja) – Piękność znad Morza Adriatyckiego, która do świata filmu trafiła po tym jak wyjechała z siostrą na stałe do Włoch. Co ciekawe, na uniwersytecie w Neapolu studiowała nie aktorstwo, a fizykę. Naukę przerwała decydując się na rozpoczęcie kariery modelki. Zadebiutowała w 1955 roku filmie Siamo uomini o caporali. Włosi oszaleli na punkcie tej Słowianki (przypisywano jej polskie pochodzenie ze strony matki). Sylva zagrała w kolejnych produkcjach: Czerwony sygnał (1956), Babcia Sabella (1957), Jerozolima wyzwolona (1958). Jeszcze w tym samym roku zagrała w aż 11 filmach (w tym w Letnich opowieściach i Herkulesie). Koniec lat 50 przyniósł jej rolę w Niespodziankach miłości (1959). W latach 60 była już gwiazdą. Sylva Koscina grała w Zbrodni (1960), Zabójcy, Człowieku w żelaznej masce (1961), Wyjątkowo upalnym czerwcu (1964) czy Giuliettcie od duchów (1965). W tym czasie aktorka nie szczędziła swoich wdzięków i można było podziwiać ją we włoskim Playboyu (pozowała dla magazynu kilkukrotnie, także w latach 70). W 1970 roku pojawiła się w Gnieździe szerszeni. Później jej gwiazda przygasła i aktorka zaczęła pojawiać się na ekranie coraz rzadziej. Jeszcze w 1987 roku zagrała rolę w filmie Wielka historia o miłości. Ostatnim filmem Sylvy jest Kim Nowak przy telefonie z 1994 roku. Od 1967 roku była żoną Raimondo Castelli, z którym rozwiodła się w 1971. Zmarła w 1994 roku z powodu raka piersi. Miała 61 lat. Belinda Lee urodzona w 1935 roku w Budleigh Salterton w Anglii – Ta przepiękna Brytyjka o zniewalającej urodzie została zauważona na Royal Academy of Dramatic Arts gdzie studiowała. Angaż do jednego z pierwszych filmów The Runaway Bus (1954) otrzymała z miejsca. Wielbiciele aktorki z pewnością znają produkcje, w których później zagrała, a były to Cudzymi rękami (1954), Kroki we mgle (1955), The Secret Place (1957), The Big Money (1958), Noce z Lukrecją Borgią czy Wakacje na Majorce i Podrywacze (1959). W latach 60 jej kariera zdawała się nabierać rozpędu,a aktorka grała głównie w włoskich filmach. Otrzymała role w obrazach Długa noc w 1943, Femmine di lusso (1960), Zabójca (1961) oraz Constantino il grande. W międzyczasie wyszła za mąż za Cornela Lucasa choć małżeństwo przetrwało jedynie 5 lat (rozwód w 1959). Życie pięknej Belindy Lee przerwał tragiczny wypadek. Aktorka zginęła w 1961 roku w wypadku samochodowym niedaleko San Bernardino w Kalifornii. Jej ciało spoczywa na cmentarzu w Rzymie. Mimo, że Belinda Lee w chwili śmierci miała zaledwie 25 lat, zdążyła zagrać w ponad 30 produkcjach, co jest imponującym wynikiem. Virna Lisi urodzona w 1936 roku w Anconie we Włoszech – Ponętna Włoszka z charakterystycznym pieprzykiem przy ustach była wielką gwiazdą kina nie tylko w swojej ojczyźnie. Jej długa kariera zaczęła się od filmu A Neapol śpiewa (1953). Szerszej publiczności znana jest z ról w filmach Il cardinale Lambertini, La rossa (1954), Huzarzy (1955), Bohaterka dnia (1956), Caterina Sforza, la leonessa di Romagna (1959), Romulus i Remus (1961), Ewa (1962) i Czarny tulipan (1964). W komedii Jak zamordować własną żonę (1965) rozbawiała widzów jako pani Ford. Rok później pojawiła się w obrazie Nie z moją żoną!. Lata 70 to przede wszystkim Skandal w Rzymie (1971), Wąż (1973) oraz Pomiędzy dobrem i złem (1977). W 1985 roku Virna Lisi zagrała w filmie Krzysztof Kolumb, a w połowie lat 90 w Królowej Margot (1994). Za tę rolę aktorka otrzymała Złotą Palmę i Cezara. W późniejszych latach piękna Lisi pojawiała się na ekranie sporadycznie i głównie w telewizyjnych produkcjach. Prywatnie od 1960 roku była żoną Franco Pesci, któremu urodziła syna. Mąż zmarł w 2013 roku. Aktorka odeszła rok później 18 grudnia 2014 roku w wieku 78 lat. Zmagała się z rakiem płuc. Ostatnim filmem Virny Lisi jest wypuszczony w 2015 roku Włoski kochanek. Ursula Andress urodzona w 1936 roku w Ostermundigen w Szwajcarii – Ta szwajcarska aktorka to bez wątpienia jedna z najpiękniejszych dziewczyn Bonda. I kolejna zdobywczyni męskich serc. Miała tylko jednego męża Johna Dereka, z którym rozwiodła się po dziewięciu latach małżeństwa. Spotykała się jednak z wieloma znanymi aktorami, a wśród nich był choćby James Dean, Jean-Paul Belmondo czy Marlon Brando. Debiut aktorki nastąpił w filmie Amerykanin w Rzymie w 1954 roku. Ursula znała biegle język włoski toteż jej kariera rozpoczęła się właśnie w produkcjach Italii. Tak naprawdę dopiero rola Honeychile „Honey” Ryder w filmie Doktor No (1962) o przygodach Agenta 007, utorowała jej drogę do kariery. Jej filmografia obejmuje takie tytuły jak Czworo z Teksasu, Zabawa w Acapulco (1963), Raz, zanim umrę, Koszmar w słońcu (1965), Casino Royale (1967), Samuraj i kowboje (1971) czy Zmierzch Tytanów (1981). W ostatnich latach filmowej kariery Ursula Andress grała już głównie w rodzimych, szwajcarskich produkcjach. Ostatnia Die Vogelpredigt pochodzi z 2005 roku. Dziś aktorka ma 81 lat. Raquel Welch urodzona w 1940 roku w Chicago – Nic dziwnego, że ta piękność rozpoczęła swoją karierę od modelingu, zdobyła nawet tytuł Miss San Diego. Aktorstwo przyszło później. Pierwszym ważnym filmem w karierze Raquel jest Wagabunda z 1964 roku. Rok później pojawiła się w filmie Roztańczone lato. Znana jest przede wszystkim z roli Loany w filmie Milion lat przed naszą erą (1966) oraz z produkcji Najstarszy zawód świata (1967). W 1968 roku otrzymała jedną z ról w filmie Bandolero! (1968), a rok później zagrała w westernie 100 karabinów (1969). Lata 70 kojarzone są głównie z filmem Ukochany (1970). Wystąpiła także w obrazie Trzej Muszkieterowie (1973) oraz Czterej Muszkieterowie (1974). W 2001 roku Welch przypomniała o sobie rolą w Legalnej Blondynce. W życiu prywatnym aktorka przeszła burzliwe romanse i trzy małżeństwa zakończone rozwodem. Za mąż wyszła ponownie dopiero w 1999 roku za Richarda Palmera, z którym jest do dziś. Raquel Welch z burzą loków i pełnymi ustami plasuje się wysoko we wszelkich rankingach dotyczących najpiękniejszych kobiet w świecie filmu. Dziś 77 letnia aktorka gra już tylko sporadycznie. W 2017 roku wystąpiła w komedii Latynoski ogier u boku Kristen Bell i Salmy Hayek. Wende Wagner urodzona w 1941 roku w New London w USA – W pełnometrażowym filmie zadebiutowała w produkcji Rio Conchos w 1964 roku choć wcześniej miała już na koncie niewielkie role. Ta piękna aktorka i modelka nie miała zbyt spektakularnej kariery filmowej – zagrała jedynie w ośmiu filmach (rok po debiucie pojawiła się w thrillerze sci-fi Destination Inner Space). Świetnie pływała i pasjonowała się nurkowaniem. Była nawet dublerką w podwodnych scenach w serialach Sea Hunt (1958-1961), The Aquanauts (1960-1961) oraz w filmie September Storm (1960). Na planie tego filmu spotkała swojego przyszłego męża, także nurka i pamięci widzów na pewno pozostanie serial The Green Hornet z 1966 roku, w którym wcieliła się w postać Lenore „Casey” Case. Po 1966 roku grała w jednym filmie rocznie – w 1967 roku w Pakcie ze śmiercią, a w 1968 w filmie Romana Polańskiego Dziecko Rosemary (rola przyjaciółki głównej bohaterki). 1969 rok przyniósł produkcję Kolty siedmiu wspaniałych. Po tym występie Wende zniknęła z ekranu na 7 lat. Ostatecznie zagrała jeszcze w Fury of the Dragon (1976) po czym na stałe porzuciła aktorstwo. Gdy mieszkała w Malibu spotkała ją tragedia – jej posiadłość spłonęła w pożarze. Z pierwszym mężem Jamesem Mitchum miała syna, małżeństwo rozpadło się po roku. Drugim mężem aktorki był wspomniany wcześniej Courtney Brown, z którym była w związku małżeńskim przez trzy lata i miała córkę. Aktorka zmarła w 1997 roku na raka. Odeszła w wieku 55 lat. Faye Dunaway urodzona w 1941 roku w Bascom na Florydzie – Debiut tej znanej aktorki nastąpił w obrazie The Happening w 1967 roku. Jednak w tym samym roku wystąpiła w prawdopodobnie najważniejszym filmie w swojej karierze – Bonnie i Clyde. Rok później była już rozchwytywaną aktorką – wystąpiła w filmach Afera Thomasa Crowna oraz Kochankowie. W 1971 roku zagrała w Domu pod drzewami, w 1973 w Trzech Muszkieterach oraz w Płonącym wieżowcu. 1974 rok przyniósł kolejną dużą produkcję z udziałem Faye – Chinatown. W 1975 roku piękna aktorka pojawiła się w Trzech dniach kondora. Rok później zdobyła Oscara za rolę w filmie Sieć. Niemniej istotne stały się jej kolejne role, w tym w filmach Najdroższa mamusia (1981), Supergirl (1984), Ćma barowa (1987) czy Opowieść podręcznej (1990). W latach 90 Dunaway nie musiała już potwierdzać swojej mocnej pozycji wśród aktorek i wciąż grała w filmach (Gorąca noc z 1992 i Arizona Dream z 1993 roku). W 2002 roku pojawiła się w obrazie Żyć szybko umierać młodo, a w 2009 postanowiła przyjąć propozycję zagrania w polskim filmie Balladyna. Tam jednak postać Doktor Ash została zdubbingowana po polsku. Film zresztą jest tak słaby, pozbawiony logiki i żenujący, że dziw bierze że ta znana hollywoodzka aktorka zgodziła się zagrać jedną z ról. Jak dotąd ostatnim filmem 77 letniej Faye Dunaway jest Bye Bye Man z 2017 roku. W zeszłym roku aktorka stała się także niechcący bohaterką skandalu na rozdaniu Oscarów – otrzymała niewłaściwą kopertę i obwieściła światu błędnego zwycięzcę w kategorii film roku. Ta wpadka z pewnością przeszła już do historii zwłaszcza, że tego typu sytuacja miała miejsce po raz pierwszy. W życiu prywatnym aktorka była zamężna dwa razy. Z drugim i ostatnim mężem była w związku do 1987 roku. Ma syna Liama. Charmian Carr urodzona w 1942 roku w Chicago – Kariera tej uroczej obdarzonej jasnymi oczami i uśmiechem z dołeczkami aktorki, zakończyła się tak szybko jak się zaczęła. Głośny debiut nastąpił w znanym i uwielbianym przez rzesze widzów musicalu Dźwięki muzyki (1965). W filmie wcieliła się w rolę Liesl, najstarszej córki Kapitana Von Trapp. Na plan filmowy trafiła za sprawą matki, która zgłosiła córkę na przesłuchanie do roli. Rok później po sukcesie musicalu i debiucie u boku Julie Andrews i Christophera Plummera, pojawiła się w telewizyjnej produkcji Evening Primorse (1966). Aktorka wyszła za mąż, urodziła dwójkę dzieci i zniknęła z ekranu poświęcając się życiu rodzinnemu i prowadzeniu firmy Charmian Carr Designs. Oprócz tego napisała także dwie książki Forever Liesl oraz Letters to Liesl. Wiele lat później bo w 1996 roku weszła na plan po raz ostatni będąc prowadzącą w dokumencie Rodgers & Hammerstein: The Sound of Movies. W późniejszych latach życia Carr cierpiała na demencję. Zmarła we wrześniu 2016 roku w wieku 73 lat. Daliah Lavi urodzona w 1942 roku w Szawei Syjon w Palestynie (obecnie Izrael) – To przede wszystkim piosenkarka (wydała sporo albumów). Aktorski debiut tej pięknej Palestynki nastąpił w filmie Ludzie z wyspy Hemsö (1955). Jednak ciekawostką w jej biografii jest fakt, że to słynny hollywoodzki gwiazdor Kirk Douglas przyczynił się do spełnienia marzeń Dalii o tańcu. Akor spotkał dziesięcioletnią wtedy dziewczynkę gdy kręcił swój film Kuglarz i nakłonił jej rodziców, by posłali córkę do Sztokholmu, by tam uczyła się w szkole baletowej. Dorosła Daliah Lavi po sukcesie w swoim pierwszym filmie zaczęła pojawiać się w wielu produkcjach, a wpływ na to miało z pewnością to, że mówiła biegle po niemiecku,francusku, włosku, hiszpańsku i angielsku. Te filmy to Brennender sand (1960) oraz FBI kontra dr Mabuse (1961). W 1962 roku spotkała się ponownie z Kirkiem Douglasem, ale już jako aktorka na planie filmu Dwa tygodnie w innym mieście. Rok później otrzymała rolę w obrazie Bicz i ciało, a w 1964 roku Winteou i Old Shatterhand. Lavi zagrała również w Casino Royale o perypetiach najsłynniejszego szpiega świata Jamesa kolejnym filmie pojawiła się już w latach 70: Aresztuję cię, przyjacielu (1971) a także w serialu Duell zu dritt (1997, ostatni występ na ekranie). Największą karierę zrobiła w Niemczech jako piosenkarka śpiewając w języku niemieckim. Miała czterech mężów, z ostatnim Charlesem Gans trwała w związku małżeńskim od 1977 do swojej śmierci. Była matką jego czwórki dzieci. Daliah zmarła w maju 2017 roku mając 74 lata. Została pochowana w Izraelu. Gayle Hunnicutt urodzona w 1943 roku w Fort Worth w Teksasie – Niedoszła dziewczyna Bonda ( ze swojej roli w filmie Żyj i pozwól umrzeć musiała zrezygnować z powodu zajścia w ciążę, na jej miejsce obsadzono młodziutką wówczas Jane Seymour). Piękna Amerykanka zadebiutowała w 1966 roku w filmie Dzikie anioły. Łatwo można sobie wyobrazić, że równocześnie odnosiła sukcesy w modelingu. W 1969 roku zagrała w produkcji Marlowe, a rok później w Ułamku strachu. W 1973 roku otrzymała angaż w filmie Skorpion oraz w horrorze Legenda piekielnego domu. Gayle zagrała również w Kręconych schodach (1975). W końcówce lat 70 otrzymała także rolę w popularnym serialu Dallas (ze swoją postacią rozstała się w 1991 roku). W następnych latach pojawiała się głównie w serialach telewizyjnych, a w latach 80 widzowie mogli ujrzeć piękną aktorkę w Celu (1985), Kochanku marzeń (1986) oraz w filmie Trudno być bogiem (1989). Po występie w tym ostatnim filmie aktorka zniknęła z ekranu (wcześniej napisała książkę zatytułowaną Health and Beauty in Motherhood,1984). Dwukrotnie zamężna matka dwójki drugim mężem była w związku od 1978 do 2009 roku (para rozwiodła się po wielu latach małżeństwa). W 2004 roku Gayle Hunnicutt wydała jeszcze jedną książkę Dearest Virginia: Love Letters from a Cavalry Officer in the South Pacific. Obecnie aktorka ma 75 lat. Catherine Deneuve urodzona w 1943 roku w Paryżu – To piękność z Francji o twarzy anioła. Uważana przez wielu za jedną z najpiękniejszych kobiet na świecie, a na pewno wśród aktorek. Jej kariera potoczyła się szybko kiedy odkrył ją Roger Vadim – reżyser, scenarzysta, aktor i producent. Wdali się zresztą w płomienny romans. Vadim nie stronił od pięknych i znanych aktorek. Jego 4 małżeństwa (w tym z Brigitte Bardot i Jane Fondą) zakończyły się rozwodem, a piąte ostatnie trwało do jego śmierci. Catherine Deneuve szybko stała się ulubienicą publiczności. Wystąpiła w wielu filmach, a jej największe role to te w A szatan prowadził bal (1962), Występek i cnota (1963), Parasolki z Cherbourga (1964), Wstręt, Karuzela miłości (1965), Piękność dnia (1967), Panienki z Rochefort (1967), Syrena z Missisipi (1969) Księżniczka w oślej skórze (1970) oraz Glina (1972). W roku 1975 zagrała w filmie Samotnik, a prawie dekadę później w Zagadce nieśmiertelności (1983). W 2000 roku Catherine pojawiła się w głośnym musicalu Tańcząc w ciemnościach, a w 2002 w 8 kobietach. Aktorka regularnie gra w rodzimych produkcjach: tu należy wymienić choćby Królową być (2005), Z miłości do gwiazd (2008), oraz Żonę doskonałą (2010) ). Dziś piękna Catherine Deneuve ma 74 lata. Ostatni jak dotąd obraz z jej udziałem nosi tytuł Le dernier vide-grenier de Claire Darling (2018). Prywatnie Deneuve była zamężna raz. W 1972 roku rozwiodła się z Davidem Bailey po siedmiu latach małżeństwa. Sharon Tate urodzona w 1943 roku w Dallas – Najsmutniejszy i tragiczny los spotkał piękną młodą żonę Romana Polańskiego, która tak naprawdę karierę miała jeszcze przed sobą. Oprócz niewielkich ról (Barabasz z 1961 roku, Oko diabła z 1966, Dolina lalek z 1967, Nie daj się usidlić z 1967) zagrała w głośnym filmie Nieustraszeni pogromcy wampirów z 1967 gdzie wcieliła się w postać Sarah Shagal. Czekała jeszcze na rolę życia. Będąc już w bardzo zaawansowanej ciąży (od porodu dzieliły ją jedynie 2 tygodnie) pod nieobecność męża, przebywała wieczorem z przyjaciółmi i późnym wieczorem wróciła z nimi do swojej willi w Beverly Hills. Na posesję wtargnęła sekta Charlesa Mansona i wymordowała całą piątkę (piątą ofiarą okazał się przypadkowy mężczyzna, który w tamtym momencie znajdował się w samochodzie na podjeździe). Sharon Tate, jej nienarodzony syn i trzy inne osoby zmarły na skutek ran kłutych, mężczyznę w aucie zastrzelono. Morderstwo było popełnione z wyjątkowym okrucieństwem, szyje Sharon i jej przyjaciela spętane sznurem, a krwią ofiar napisano na drzwiach słowo „PIG” (z ang. świnia). Do historii przeszedł już wywiad w magazynie Life z Romanem Polańskim zilustrowany zdjęciami z miejsca zbrodni. Reżyser był atakowany za to, że nie tylko udzielił wywiadu dziennikarzom, ale także pozwolił się sfotografować stojąc przed plamą zaschniętej krwi własnej żony w pokoju, w którym ją zamordowano. Zarzuty odparł wyjaśniając, że zależy mu na jak najszybszym ujęciu sprawców. Jak nietrudno się domyślić całym Hollywood wstrząsnęła ta tragiczna wieść. Zwiększyło się zainteresowanie produkcjami, w których zagrała Sharon. Mordercy zostali osądzeni i skazani na karę śmierci, którą jednak złagodzono do kary dożywotniego pozbawienia wolności (w stanie Kalifornia nie stosowano wówczas kary śmierci). Charles Manson stwierdził, że do popełnienia tej zbrodni zainspirował go utwór zespołu The Beatles. Całej „rodzinie” Mansona udowodniono jeszcze kilka innych morderstw, a on sam ubiegał się bezskutecznie o przedterminowe zwolnienie z więzienia. Jedna z członków bandy Susan Atkins zmarła w więzieniu z powodu zaawansowanego stadium raka mózgu w 2009 roku. Matka Sharon, Doris Tate po śmierci córki zaangażowała się bardzo mocno w działalność, która miała na celu zwrócenie uwagi państwa na lepszą ochronę dla ofiar morderstw i surowsze kary dla oprawców. Głównie dzięki jej sprzeciwowi Mansonowi nie zezwolono na wcześniejsze opuszczenie więzienia. Sharon Tate w chwili śmierci w 1969 roku miała 26 lat. Ostatni film z jej udziałem nosi tytuł 12 + 1 i pochodzi z 1969 roku. Jeśli wierzyć ostatnim doniesieniom wkrótce mają powstać dwa filmy o ostatnich chwilach życia Sharon Tate. Quentin Tarantino miał ogromne problemy z obsadzeniem aktorki w głównej roli swojego obrazu (mówi się o Jennifer Lawrence i Margot Robbie). Natomiast The Haunting of Sharon Tate w reżyserii Daniela Farrands ma już potwierdzoną odtwórczynię głównej roli, a jest nią Hilary Duff. W sieci krąży już zdjęcie aktorki ucharakteryzowanej na Sharon, w uczesaniu i makijażu w stylu lat 60. Jacqueline Bisset urodzona w 1944 roku w Weybridge w Anglii – Pierwszym filmem pięknej aktorki obdarzonej sporą ilością piegów był Sposób na kobiety (1965). W jej żyłach płynie brytyjsko-francuska krew (jej mama była Francuzką). Widzowie pokochali Jacqueline za role w filmach Matnia (1966), Casino Royale (1967), Dwoje na drodze (1967) oraz Bullit (1968). W latach 70 grała w Porcie lotniczym (1970), Walcu mefisto (1971) oraz w ważnym w jej karierze Morderstwie w Orient Expressie (1974). Jeszcze w 1977 roku pojawiła się w Głębi. Lata 80 to czas gdy Bisset na ekranie pojawiała się o wiele rzadziej (znany jest film z jej udziałem Pod wulkanem z 1984 roku). Grywała przede wszystkim w telewizyjnych produkcjach. Przypomniała o sobie w filmie Niebezpieczna piękność z 1998 roku. W 2006 aktorka przyjęła rolę w Rytmie hip-hopu 2, a w 2008 w Miłości naznaczonej śmiercią. W 2015 roku Jacqueline Bisset zagrała w dobrze przyjętym dramacie Już za tobą tęsknię, dwa lata później w francusko-belgijskim thrillerze Podwójny kochanek. Najnowszą produkcją z udziałem 73 letniej aktorki jest serial Odpowiednik (2018). Nigdy nie wyszła za mąż i nie ma dzieci. Jest matką chrzestną innej znanej piękności Angeliny Jolie. Meiko Kaji urodzona w 1947 roku w Tokio – Egzotyczna piękność z Kraju Kwitnącej Wiśni to najmłodsza i ostatnia aktorka w tym zestawieniu. Znana przede wszystkim miłośnikom klasycznego japońskiego kina (niemal 100 tytułów z jej nazwiskiem w obsadzie!), femme fatale kina azjatyckiego – wcielająca się w piękne i niebezpieczne kobiety świetnie obeznane z sztukami walki. Zadebiutowała w 1965 roku w filmie Nakaseru ze. W roku debiutu pojawiła się jeszcze w sześciu produkcjach (w tym Otoko no kunshô ryûten no okite). Inne znane miłośnikom gatunku filmy z jej udziałem, to Shima wa moratta (1968), Hangyaku no melody (1970), Joshuu 701-gô: Sasori (1972), Joshuu sasori: Kemono-beya aż wreszcie Krwawa pani śniegu (1973) oraz kontynuacja: Lady Snowblood 2 (1974). W końcówce lat 70 pojawiła się w obrazie Podwójne samobójstwo w Sonezaki (1978). W 1981 roku Meiko Kaji otrzymała angaż w produkcji Musashi. W latach 80 i 90 pojawiała się głównie w telewizyjnych produkcjach. Ostatnio był to serial Kekkon shinai (2012) oraz Gokuaku ganbo (2014). Oprócz grania w filmach, piękna Japonka także pięknie śpiewa (nagrała 13 płyt). Jej piosenki Shura no Hana oraz Urami Bushi z poprzednich filmów, zostały wykorzystane na ścieżce dźwiękowej do Kill Bill (2003) Tarantino. Mimo, że Kaji otrzymywała propozycje grania w hollywoodzkich filmach za każdym razem odmawiała twierdząc, że grać dobrze może jedynie w swoim ojczystym języku. Obecnie Meiko Kaji ma 70 lat. by ArtiShreder | created - 27 Aug 2012 | updated - 16 Apr 2021 | Public 55 min | Drama, Romance Young and charming heartbreaker turns out not to be the one who he is passing for. Stars: Jan Monczka, Jerzy Kryszak, Marta Klubowicz, Roman Bartosiewicz Votes: 73 Action, Adventure Movie takes place between WWI and WWII (1918-1939) and shows complicated lots of two friends that have associated with polish intelligence and live full of dangers lifes. Stars: Cezary Pazura, Olaf Lubaszenko, Janusz Bukowski, Hanna Polk Votes: 69 59 min | Drama, History The action of the series begins in 1946 and ends after the events of 1956. The film presents the history of returnees from France who, together with newcomers from central Poland, undertook the drainage and development of Zulawy. Stars: Ireneusz Kaskiewicz, Teresa Lipowska, Jadwiga Polanowska, Zdzislaw Kozien Votes: 6 29 min | Adventure, Family Janna is a teenage girl, who lives with her mother and her grandfather on a farm in Poland. When a neglected horse is left at the farm and she inherits a ring from her aunt which is supposed to have magical powers, her adventures begin. Stars: Agnieszka Krukówna, Tadeusz Horvath, Krzysztof Kowalewski, Joanna Zólkowska Votes: 73

aktorzy polscy lat 90